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隨著藝術類院校的擴招,藝術類畢業生就業難的問題日益突出。油畫這種傳統的藝術專業,不同於為了跟社會崗位需求相結合而開設的數碼媒體、工藝美術等實用型專業,而在就業時面臨著越來越多的尷尬,幾乎很少有單位真正需要油畫專業的學生,許多畢業生湧向了與專業有點『關系』的崗位,甚至,直接選擇——漂。
案例一:為了夢想選擇『漂』
王曉林是北京某著名美院油畫系的應屆本科畢業生,其實在去年,父母曾找關系安排他到當地某畫院工作,但他不想回老家。雖然今年7月就畢業,但他一點也不著急。王曉林說,他早就對未來做好了規劃,無論多麼艱難,都會在北京『漂』著。上學期間,他的一些作品已在潘家園等藝術交易市場拿到了實際的收益,但許多都是臨摹之作,並不能顯示自己的風格,談不上『創作』。最近,他正在與某經紀人協商,希望能參展北京一號地藝術區某畫展,借此積累一些人脈資源,推廣自己的作品。然而,他也坦言,未來很渺茫,他只是在為夢想『使勁地橕著』。
案例二:『曲線救國』,邊經商邊創作
姜明在某省藝術學院讀油畫專業,上學期間就聽師哥師姐們說,若沒有很高的纔華能賣出畫去,就准備畢業後就失業吧。所以,他未雨綢繆,在校期間輔修了工藝美術設計,並積累了一些社會實踐經驗。畢業實習時,姜明聯系到當地一家廣告公司,並用自己的油畫專業特長,有創意地幫公司做了一單漂亮生意。後來,客戶方為了壓低成本,單獨與他聯系,希望避開實習公司,與他私下合作。於是,姜明在同學中組織了一個十人團隊,昏天黑地般乾了半個多月,拿到了自己踏入社會的第一桶金。畢業在即,姜明已成立了自己的設計公司。他認為,在當今這個時代,窮困潦倒是不可能創作出好作品來的,一根兒筋地撲在看不到未來的油畫創作上,會受到來自社會和家庭的許多壓力。他希望通過經商達到較好的生存狀態,『曲線救國』,繼續油畫夢。
案例三:創作與研究相結合
劉雯雯今年油畫專業研究生畢業,已在老家聯系到一所高校任職,她是今年5位同學中唯一與高校簽約找到『鐵飯碗』的。至於其他許多同學留在北京,她認為每個人都有自己的夢想,她的夢想是有穩定的工作,穩定的家庭。在高校一方面能做研究,另一方面還可以較輕松地進行創作。『對於一個學油畫的女孩子來講,留在北京做「漂一族」太艱難了,我更喜歡把油畫當做個人樂趣、終生的樂趣去追求。在高校任職對我來說很適合,也是個相對完美的選擇。』
油畫系畢業生去向:『簽約率並不能說明太多問題。』
中央美院就業指導中心王老師對記者說,今年就業形勢比較嚴峻,這是所有院校都面臨的難題。中央美院專業設置比較穩定,像設計、建築等專業一般去向是建築研究所、設計公司等,像造型類的專業在游戲公司等從事設計的較多,還有一部分畢業生會到各地的職業學校、高等院校等從事
業內人士稱,油畫專業不是實用型的課程,除了一些畫院、高校等,許多單位並不真正需要油畫專業畢業生,若與所學結合不好,許多畢業生也不想委身不合適的崗位,所以大部分選擇自由創作,與畫廊等進行松散的合作,畢業後以『漂』的形式繼續尋找自己的夢想。
另有專家指出,油畫跟其他藝術一樣,欠缺實用,但對人的藝術素養的提昇很有幫助。學生在選擇這一專業之初,就應該做好心理准備,學習油畫的人並不可能都成為藝術家。然而,有了這樣的素養,如果再提高自己其他方面的技能,可以從事油畫經紀、畫廊老板、廣告公司美術指導等許多與藝術有關的行業。『目前的藝術類高校不是職業教育,是對學生藝術素養的培育,大家首先要明白這個道理。這並不意味著高校不負責任,不關心學生就業,而是油畫的專業性質所決定的。況且,社會也需要一些創造力強的、有藝術自信的畢業生從事自由創作。』
根據近日人力資源和社會保障部發布的最新消息,今年高校畢業生就業矛盾比較突出,一季度應屆高校畢業生的簽約率為20%到30%,油畫專業畢業生簽約率更低些,但『簽約率並不能說明太多的實際問題,如果從生存狀況來講,油畫系畢業生並不是最困難的群體』,業內人士稱。
油畫專業畢業生面臨多重壓力
畢業生選擇自由創作,難免要與各種畫廊合作。一些畫廊對高校美院畢業生、尤其是對比較有名的美院畢業生有著既愛又恨的復雜感情。潘家園游畫裳畫廊的游總對記者講述了這些年與油畫專業學生合作的體會。他說,『油畫專業在校生或剛畢業的學生作品一般都不太適合畫廊。平時也有一些油畫專業的學生來找我們合作,但大多數畢業生的風格跟市場結合得並不是太好。另一方面,北京一些著名美術院校的學生很認同自己的作品,往往要價較高,甚至動輒幾千、上萬,我們可以理解他們的辛苦求學及高起點的創作實踐,但畫廊首先是為了賺錢,不可能承擔太高的風險。「心高氣傲」「眼高手低」並不適合以經營為目的的畫廊,實際上,畫廊更喜歡技巧比較嫻熟的畫家,而這與學歷的高低並沒有必然的聯系。』
北京一號地國際藝術區某公司執行董事陳小江對記者稱,他們這邊吸收的主要是較成熟的職業畫家。宋莊某畫廊老板稱,油畫畢業生許多情況下處於較尷尬的境地,大部分處於只投入不產出的狀態:創作的很多,賣出去的很少。
據記者的問卷調查顯示,目前油畫專業畢業生面臨著多重壓力:一是『創作焦慮癥』。許多學生在上學期間就向畫廊、經紀人等推薦自己的作品,專業要求與市場需求會有些差距,有些學生感到迷茫,有的會繼續堅持自己的藝術追求,有的會逐步向大眾市場靠攏。這種由學校到社會的過渡過程,造成了一部分學生的『創作焦慮』。
二是來自社會和家庭的『職業壓力』。大部分父母都希望孩子能有個穩定的職業,沒有父母喜歡孩子從事『吃了上頓沒下頓』的工作。選擇以『漂』的形式進行自由創作的油畫專業畢業生相對來講處於職業的不穩定狀態。所以,他們在擇業時不僅需要自身鼓足勇氣、加強自信,還要費盡心思去面對來自家庭和社會的壓力。有些在堅持了一段時間後看不到現實成效,也只能尋找相近行業臨時就業,或者,乾脆轉行。
油畫教學需開創新模式
專家稱,油畫畢業生更好地受益於教學,纔能更好地學以致用。比如中央美院的工作室制教學。目前中央美院油畫系設有第一、第二、第三、第四工作室和基礎教研室、研修班工作室,實行導師工作室教學體制,有利於學生更好地進行創作。
畫家樓家本稱,學生在學校裡的學習大多是ABC式程式化學習,並不代表畢業後就一定達到創作上的高度,學生畢業後首先考慮的當然是生存,但不管他從事何種工作,如果心中有油畫,有自己的藝術追求,進入社會後的閱歷會增進其藝術修為。油畫並不是一味地去畫就可以畫好,而是要放到更廣闊的社會裡去實踐、去體驗,慢慢地豐富自己的藝術生命。作為學校和教師要因勢利導,對學生做出指導,至於學生將來能否創作出好作品,主要靠自身的追求,靠自己去把握。
樓家本特別強調了藝術『創新』的問題。一方面,個人要不斷地尋求藝術上的創新,在學習油畫的同時,要加強自己傳統文化的修養,只有跟本民族的文化結合起來,纔能創作出有生命力、有感染力的油畫作品。另一方面,油畫專業要培育現代教育體系,要逐漸尋找到具有獨特的民族方向的教學道路,當然,這需要高等院校的師生們一起努力去完善。他強調:『致力於創作的學生應該用「史觀」的視角來審視油畫事業,要放到一個較長的時間段或歷史階段裡審視自己的作品、考慮自己的發展。高等美術院校的學習是難得的機會,這個階段不在於能夠畫出多麼有名的作品,而是通過熏染,能夠更深地理解油畫這門藝術,更好地將「真善美」貫穿到藝術生命中,體會到藝術帶給人生的幸福感,有了這樣的藝術素養,對於從事任何工作,都是很有幫助的。』(記者侯麗)
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