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當今社會經濟飛速發展,對藝術人纔的需求呈現出急迫性和多樣性。環境藝術、展示設計、藝術策劃、藝術品貿易、電腦繪圖、模型制作、數字化生產等新興行業求賢若渴卻人纔難覓。但是另一方面,美術專業畢業生就業卻十分困難,很多用人單位抱怨當今的美術畢業生所學與社會所需脫節,適應能力強、專業水平高的畢業生少之又少。這不得不讓我們反思傳統的美術教育模式。問題出在哪裡,該如何改進?
傳統美術教學模式的局限性有三方面:一是專業設置的局限性,二是課程設置的局限性,三是教學方式的局限性。
我國美術院校的專業設置基本上還是計劃經濟時代的產物,隨著社會經濟的發展,越來越暴露出它的弊端,例如國畫、油畫、版畫、雕塑專業是培養專門性的藝術人纔的,畢業生技能結構單一,跨專業的融合性不強,而社會並不需要這麼多的專門性人纔,社會急需的復合型藝術通纔成了稀缺人纔。
在課程設置上,傳統的美術教學模式也呈現出單一性和脫節性。目前各專業美術教學的基礎訓練幾乎佔了大學四年的絕大部分時間。這樣的重復訓練容易造成學生視野狹窄、能力單一、所學與所需脫節。另外,一般的文化課程偏多,且大多與提高專業水平、有利於就業競爭沒有直接關系,所學的一些公共課,變成了畢業必須要過的一個坎,變成了一種累贅。教育領域所提倡的『從藝術以外的領域來提昇對藝術的認識』和學有所用的目的並沒有達到。
教學方式的局限性集中表現在教師所采取的仍然是經驗式的教學,滿堂灌和填鴨式依然盛行,閉門造車,一廂情願,不看社會發展變化,沒有考慮學生的需求、社會的需求。
在全球化的今天,信息快、渠道多、知識多元化已成為這個時代的特點。過於單一的技術訓練,沒有系統的思想引導,容易讓學生變成技術的俘虜、思想的弱者。他們所學的知識只是單純的知識而已,沒能轉換成適應社會工作的創造力。因此,創設一套相對准確的引導機制,讓學生從觀念和方式上都得到生動有趣、切實有效、科學創新的專業訓練,已成為美術教學改革的當務之急。
首先,要將傳統技術傳授與現代教育觀念相融合。
美術的傳統技術傳授基本上是教師出內容,學生跟著學,屬於經驗性教學。這種方式到了現代社會就不大適用了,因為教師的個人經驗有很大的局限性,甚至會落後於時代前進的步伐。而網絡等現代通訊技術的發展,使學生能獲得更多更好的大師的經驗。教師與其讓學生撿自己那點可憐的經驗,還不如引導學生利用現代發達的資訊,引導學生樹立起適應社會發展的藝術觀念。藝術教學如果只培養技能,學生適應社會的能力是薄弱的,只有培養學生藝術創新的觀念、藝術創造的能力,學生纔能在畢業後不管從事哪項工作,都能發揮出自己的聰明纔智。
其次,要創造讓學生主動學習的條件。
教師傳授的知識和學生所需要的可能會存在認識上的差異,特別是當代的學生比較急功近利。社會在變化,教學方式也要相應地改變,在課程設置上要有一定的靈活性,應該設置一些選修課,讓學生可以根據自己的需求進行學習,而不是全盤被動接受。另外,在授課過程中,也要把『滿堂灌』變為互動式,由學生提出更適合他們學習的要求,老師再拿出相應的辦法來傳授,讓整個學習的過程變成一個相互商量、相互探討的過程。在這個過程中,如面對有些問題辦法不多或無法解決,教研組應及時向校外聘請外教或專業人士。
再次,要引導學生提高社會適應能力。
在校所學與社會所需的嚴重脫節,並非不可彌補的,關鍵是學生在校時要有一些社會實踐機會。目前大部分學生是靠自己創造這樣的機會,比如直接到社會上兼職,或通過私人關系,不定期地承接一些私活,再有就是老師接來的活,學生出力,完成後得到一些辛苦費。這些課外私自的活動,對學生來說是學習和打工兼得的事情。如果學校有計劃地安排這些既能學習,又有一些經濟補貼的社會化事務,就更能激發學生的學習熱情,也便於整體管理。最好的辦法是學校成立專門對外的業務實習公司,為學生創造更多的實踐機會,或者多安排一些實踐性的課程,例如,壁畫課可以按具體項目操作,而不是紙上談兵。油畫肖像課按實際訂件的要求去做,雕塑創作課以一些大賽的招標作為主題甚至深入到社區,到地、市、縣的廠礦企業去聯系,進行環境設計。這樣的社會實踐和課程安排相結合,即使不能創造經濟收益,也可以讓學生早日接觸到社會。
老師與學生在這個時代中的關系有點像『江湖』,以傳道授業為教師天職的傳統精神正逐漸淡化,『一日為師,終身為父』的尊師風尚也慢慢消退,與其埋怨這是社會風氣使然,不如盡早反省我們的教育體制。時代在前進,教學觀念也要改變,要與時代同行。
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