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[參考譯文]
不同的爵士樂風格的支持者一貫認為他們前輩的音樂風格沒有包括那些使爵士樂之所以成為爵士樂的本質特征。這樣,二十世紀五十年代的比波普派輕視二十世紀四十年代的搖擺音樂派,而他們自己又受到二十世紀六十年代的自由爵士派的抨擊。二十世紀八十至九十年代的新比波普派幾乎對任何其他人都進行抨擊。而黑人薩克斯管巨匠約翰·科爾特蘭尼使這些從比波普派到新比波普派的支持者所提出的主張更加復雜化,因為在他自己的音樂例程中,他經歷了所有這些風格。他對所有爵士音樂的風格的影響是不可估量的。在他最受歡迎的時期,科爾特蘭尼基本上放棄了比波普風格的演奏以便探索爵士樂更深的處延,然而正是比波普風格的演奏使得他成名。
科爾特蘭尼自己可能認為爵士樂的唯一本質特征就是即興創作,這是他從比波普風格到對形式音樂、印度音樂、非洲音樂的自由即興演奏的歷程中一直沒有改變的。另一方面,這個頑強的學生和異常的技巧家每天花幾個小時用以練習理論書籍上的曲譜,從未能完全拋棄比波普的影響,在他的旋律中可以找到帶有比波普特點的快速和精細的音符以及修飾效果。
有兩種風格特征影響了科爾特蘭尼演奏男高音薩克斯管的方式:他喜歡對建立於一種旋律上的音符進行快速的演奏,同時也依賴於強有力的、有規律的重音節奏。前者引導科爾特蘭尼走向『片狀聲響』的境界,在那裡科爾特蘭尼的演奏越來越快,將音符成堆互相累放起來以表達一種堆疊起來的和諧感。而後者意味著,他的節奏感之接近於搖滾樂幾乎就像其接近於比波普風格一樣。
三張唱片為科爾特蘭尼富有活力的探索提供了證明。和馬爾斯·戴維斯合作錄制《有幾分懮傷》時,科爾特蘭尼發現他已離開了波普風格,對形式音樂進行探索。在這中間,他演奏那些跌宕起伏的冗長的獨奏,而這些獨奏基本上是圍繞著一個重復主題展開的。該種主題是用以組織其音樂的原則,它和自由派爵士樂薩克斯管演奏家奧尼迪·科爾曼采用的組織方式不同。後面這位音樂家在他的獨奏中會對其旋律進行調節改變。在《大踏步》中,科爾特蘭尼初次以領導者角色出現,對他自己的作品進行了介紹。在這中間,『片狀聲響』、強拍重音、重復回旋和極快的速度組成了每一段獨奏的各個部分,各樂章的形式的多樣性是獨一無二的。科爾特蘭尼深刻的探索獲得了穩固的成就。《我的鍾愛之物》是另一種意義上的分水嶺。在這裡,科爾特蘭尼演奏了爵士樂演奏家很少使用的女高音薩克斯管,所產生的音樂上的效果是驚人的。伴隨著女高音薩克斯管的尖音,那些顯得昏暗及帶有沈思意味的主題獲得了一種令人眼花繚亂的夢幻感覺。
當科爾特蘭尼開始為衝動唱片公司進行音樂錄制時,他仍然在探索。他的音樂變得沙啞而感性。搖滾樂手受到他的巨大影響,其中包括吉米·亨德瑞克斯這位吉它手。後者仿效科爾特蘭尼,使基於重復主題的大段吉他獨奏上昇成為一種搖滾藝術形式。
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