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我考試那會兒，課程沒有現在這般多，報考也沒有現在這般難，這真是一時不如一時！(怎麼成了九斤老太了)，幸好在改計劃前考完了。
工藝美術專業的“作畫”課程與教材依賴性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基礎嘍)，對於“構成”“包裝設計”等等只要是找一本比較新、內容全的的即可，因爲這方面有一些新名詞，如果完全自學的話可能不知道，還是要緊跟“時尚”的。
素描考試一般是人物頭像寫生，以青年頭像居多。色彩一般是靜物寫生，水果、餐具、食品等等。我那年考的是啤酒、不鏽鋼餐具、鋁盆、雞蛋在白色襯布上，據說這個題目比較難，我覺得是色彩太單調，不好組織畫面色彩。
我是完全自學的考試方法，沒上過一天輔導，第一次考試《色彩構成》就“砸”了，但是回來後及時調整考試戰略戰術，以後的幾門課都通過了，第一年我考完了九門課。我的祕訣是“知己知彼，揚長避短”，因爲我早期學的是國畫，比起科班的考生來說，在基礎和設計方面有不足，但是對於構圖、神采是比較講究的，這就是我的長處。因此在素描考試上，我發揮了國畫寫神的長處，避免了光影、結構等方面的不足，一次通過。還有比如書籍設計，我也是發揮了國畫的“務虛”的優勢，使用了大面積空白，造成無畫處皆有畫的意境，再融合設計手法，又快又整潔，得到85分的高分。
還要說一些必須注意的問題：
1、注意畫面風格：藝術這東西，沒有準確的標準，所以不可以輕視每次考試，有時自己覺得不錯，但未必符合閱卷老師的審美，結果可能很慘。所以我的經驗是不要玩過分的新、奇、特，因爲這不是畢業創作，而是考試，傳統的東西，老師閱卷也能有一定的標準，所以寧可喪失些創造性，把基本功拿出來，更有把握得分。
2、注意時間的分配：胸有全局之後，具體作畫時，水粉顏料不容易幹，可以畫這部分、晾那部分，不要等幹了一塊再畫下一塊，最後可能到交卷時畫面不能全乾或畫不完。切記考場上最重要的是——時間。
3、揀自己拿手的畫：其實這還是我前面說的“揚長避短”的問題，因爲題目不可能太死，都是留有考生髮揮的餘地的。所以畫面上的形體要揀自己拿手的畫，比如你覺得畫個人效果好，但是你畫不好人，那麼好了，不要再臨時練習畫人了。趕緊轉變思維，比如你拿手畫建築，你可以考慮在畫面上用建築的形象而不用人，即使效果沒有畫人物好，但總比畫不好人物強。(也許通過另外一種風格比畫人物還好也不一定)
4、設計作品一定要工細：如果你有足夠的時間，那麼請讓你的作品儘量向印刷品靠近。我考平面構成時，時間比較充裕，我的畫面完全達到了印刷品的程度，沒有任何毛刺和白點，偶爾有用白粉或小刀去掉。這樣我想一半分數你就拿到了。
5、注意看題目：仔細看題目，按要求答題，否則畫得再好也難以得分。我有一次考試，有個考友大概太緊張了，把題目上要求的宋體字寫成了黑體，當發現時已經晚了。所以不要太緊張，過於專注就會造成“替代現象”，就是你把自己頭腦的中印象替代了題目的要求。
6、注意考前準備：考前練習多畫自不必說，但要注意畫不同類型的，如構成，最好哪種類型都心中有數。把顏料準備充足，注意要脫膠處理，否則畫面不易均勻。
以上我說的都是現場作畫的課程，至於筆試課程嘛，和其他考試一樣，多背書吧。這些是我完全自學參加考試的體會，一時只想起這麼多，也許有偏頗之處，請朋友們鑑別吸取。
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