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《中國古代文學》元明清部分要求精讀的作品共二十三篇。這些作品若以時代劃分，元佔了五篇，明代佔了九篇，清代佔了九篇；若以文本來劃分，則戲曲作品（包括元雜劇和明清傳奇）佔了七篇，小說作品（包括長篇小說的節選、白話短篇小說和文言短篇小說）有八篇，詩文作品(包括散文、詩歌和散曲)有八篇。二十三篇作品中要求背誦的，只有一篇，即張養浩的散曲《山坡羊》(潼關環古)。 與唐宋時代及其以前的文學相比，元明清文學有一個很大的不同，這就是過去一直受到文人鄙薄、不能登大雅之堂的小說戲曲之類的俗文學樣式，第一次取代了傳統詩文的正宗地位，成爲文學創作的事實上的中心和主流。對於小說、戲曲來說，其篇幅和容量都相對較大，其文字閱讀的障礙比詩文要少，而分析評論的要求相對較高。因此我們在複習元明清部分的文學作品時，必須從這一時期文學的具體特點出發，有所側重，重點複習小說和戲曲，尤其是明清時期的小說和戲曲作品。 《中國古代文學》的學習方法，要做到讀、記和想三者結合。對元明清部分要求精讀的二十三篇作品，無論是本文，還是註釋，都應該仔細閱讀、切實弄懂，不能囫圇吞棗，望文生意。元明清作品中，特別是戲曲作品中，有一些詞語的解釋是十分特殊的，象元雜劇中的“則”字，往往不解作“就”，而解作“只”；又比如戲曲中的人物的說白稱“賓白”，這是因爲戲曲中以唱曲爲主，以說白爲輔，“賓”是相對與“主”而言的，如果誤以爲“賓白”即次要人物的說白 憶。元明清作品中需要記憶的內容也是不少的，比如，某部(篇)作品的作者及創作年代，小說戲曲作品的主人公名字，一些詞義、還有一些專有名詞(象元曲四大家、梅村體、江左三大家、小令、章回體、三言二拍、旦本戲、末本戲等等)的解釋等方面的內容，都要花時間去認真地記憶。當然，元明清作品以小說戲曲爲主，在對作品的分析、知識的運用等方面提出了更高的要求。因此，在閱讀作品的過程中，在理解和記憶的同時，還應該多動腦子，凡事多問一個爲什麼，要學會舉一反三，也應該學會聯繫比較幾部不同的作品之間的異同，象《金瓶梅》在寫到男女情愛的時候多用自然主義手法，而擬話本小說在處理這類題材時分寸就把握得比較好，既肯定情愛的必然性和合理性，又注意突出愛情的純潔高尚，把男女之間的歡愛寫得很美，能給人以精神上的淨化和薰陶。這在文學發展的歷史上是一種進步，對後來的愛情小說的創作(如《聊齋志異》中的愛情故事)產生了很好的影響。又比如明代歸有光的散文以形象的鮮明、細節的刻畫、文字的準確傳神見長，但他主要還是向傳統的古代散文學習，他在散文創作中堅持的仍然是以抒情爲主導的古典式的寫法；到了清初，由於小說的創作進一步成熟和繁榮，於是，這個時期的侯方城所寫的傳記文，就有了強烈的小說的意味，不僅在描寫上追求人物形象和事件場面的生動逼真，而且題材也充滿了一定的傳奇性色彩、再加上文章中所講述的事件有着很強的情節性，讀起來就不會覺得枯燥和乾癟了，這種寫法，就和傳統的古典式的散文在風格上存在着很大的差異了。這也可以看成是文學史上的發展和進步。通過類似的思考，我們對元明清的作品的理解和把握就會更加 深入和紮實了。 下面就《中國古代文學》考卷中五種類型的題目談談複習和考試時應該注意些什麼問題。 選擇類的題目主要檢查考生對基本知識的理解識記程度：這類題目包括文學史上的概念常識、作品與作者、對作品中的字意和句意的理解、對作品基本內容(如小說、戲曲作品中的主要人物、主題思想、主要的藝術手法等等)的把握等方面的內容。要正確解答選擇類題目、必須做到兩“細”——讀作品要細。審題要細。閱讀作品要細心。這是人所共知的道理。但是，要真正做到卻不容易。比如讀過《竇娥冤》第三折的人，都知道竇娥在臨刑前發過三樁誓願，知道這三樁誓願對深化竇娥性格所起到的作用，但有的人可能對三樁誓願“血濺白練——六月飛雪——亢旱三年”這樣一個排列順序沒有留意，這樣，在解答選擇題的時候就很容易出錯。再比如《聊齋志異》中的作品，按題材範圍來劃分，大致可以分爲四種類型：批判黑暗現實、暴露科舉制度弊端、婚姻愛情故事、體驗人生闡述人生哲理，每種題材的代表作都必須記熟王五篇，這樣，在遇到有關《聊齋志異》的題材——篇目的選擇題時，就不會感到無從下手了。讀書的時候不僅要記憶，而且還要對知識點消化理解，如小說在唐傳奇之後進人了成熟期，小說家在創作時，往往熟練地運用虛構手法採編造故事、塑造人物，這應該是屬於常識性範圍的問題；但是，對小說創作僅僅有個虛實觀念還是很不夠的，不然的話，如果要你在諸如《三國演義》、《水波傳》、《隋唐演義》、《水濟後傳》等幾部長篇歷史小說中挑出——部是以“七實三虛”手法創作的代表作來，你的腦子有可能就一下子轉不過彎來了。至於說到審題要過細，也是說時容易做時難 的。過去有些考生寧肯去做填空、判斷一類的題目，也不願意做選擇題，因爲填空、判斷類的題目是由自己寫答案的，只要自己把文學史的概念定義、作品的基本內容弄清搞熟，答題就不會有問題，而選擇題的四個答案似乎都差不多，彼此之間只有細微的差別，很不容易辨別。象“元曲四大家”，如果讓你填空的話，不少人馬上會背出關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四個人的大名，可如果在這四個人中間夾上張養浩、王實甫、紀君祥等別的作者的名字，再重新組合，要你從中挑出一個正確的答案來，有不少人就會覺得眼花撩亂了。還有，有些文學史概念常識很容易混淆，象清代不少專有名詞是與“三”字有關的，如“江左三大家”指的是明清之際的三位詩人錢謙益、吳偉業、龔鼎孳(因錢、吳二人均爲江蘇人，江蘇古稱江左，儘管龔是安徽人，但按少數服 從多數的原則，他們三個人便被稱作“江左三大家”了)；“清初三老”指的是主要在清初思想界有很大影響三位堅持民族氣節的學問家顧炎武、黃宗羲、王夫之；而“清初三大家”指的卻是三位散文大師侯方城、魏禧、汪婉。因此在遇到清代的與“三”字有關的概念類的選擇題時，—定要看清楚題目再下筆。不然就很可能弄到答非所問。 填空題也是檢查考生對基本知識的理解識記的題目。其範圍大體上與選擇題相似，包括了作者、作品篇目、作品的寫作時代和背景、作品中的主人公、作品中的一些名句的默寫、作品中詞句的解釋、文學史的一些概念等等。與選擇類的題目相比，填空題更側重於知識點的記憶，理解運用的題目極少。要答好填空題，首先必須認真閱讀作品。作品中詞句的解釋一類的題目是從戲曲、文言小說、詩文作品中出的，那就要求看作品的時候一定要仔細看作品後面的註釋，弄清一些較爲生疏的詞的意義。象《竇娥冤》裏“你去那受刑法屍骸上烈些 紙錢，只當把你亡化的孩兒薦”這一句口唱詞中，“烈”解作“焚燒”，“薦”解爲“祭奠”；《聊齋志異·司文郎》中寫到赴京考試的王平子和宋生正在相對笑談的時候，“餘杭生適過，共起遜坐。生居然上坐，更不潙挹。卒然問宋：‘爾亦人闈者耶?”，一句當中，“潙挹”解作“謙讓、謙遜”，“卒然”通“淬然”，即 “突然、忽然”的意思，“闈”即“闈場”的簡稱，解作“考場”；候方城的《馬伶傳》“梨園以技鳴者，無慮數十輩”一句中，“梨園”本來指演戲的地方，這裏特指戲班，“鳴”是鳥叫，這裏指有名氣、有聲望，“無慮”是大約、大略的意思，“輩”在這裏指對班子的個數。類似的詞義的解釋應當認真領會和記憶。另外，作品的註釋中還有對專有名詞的解釋，也應注意。象“科”、“介”這兩個詞屬於戲曲術語，分別見於《竇娥 冤》第三折和《琵琶記》中的《糟糠自厭》一出，是劇作家在劇本上所注出的關於動作、表情、效果的舞臺提示，提醒演員在演出時要注意做出相關的動作表情等，這類舞臺提示在雜劇中叫做“科”，而在南戲、傳奇中則叫做“介”。填空題還有一些涉及文學史的概念和常識。象元雜劇在體制上的主要特點是：一本四折一楔子的劇本體制，每折限用同一宮調的曲牌組成一個套曲，每折同押—韻，全劇由一角主唱，所以劇本分爲旦本戲和末本戲。如果問你元曲在韻腳上的特點，你就必須回答“通押一韻”或者是“一韻到底”。再如《三國演義》是我國第一部長篇章回體小說，《金瓶梅》是我國第一部由文人獨自創作的長篇章回體小說，這兩個“第一部”之間有什麼不同就應該注意區別，否則就很難填對答案。還有，回答填空題的時候要簡潔準確，這也必須注意。 第三類題目是判斷或者改錯。判斷即對題目中關於一些問題的提法是否正確，改錯題是在判斷正誤的前提下，寫出正確的答案，這比判斷題的要求更進了一步。判斷(改錯)題涉及的範圍大致與選擇、填空題相近，即對一些基本知識點的理解和記憶。不過，有部分判斷(改錯)題涉及對作品思想內容和藝術特點的理解和把握。比如，有這麼一道題：在《西遊記》中，大鬧天宮時的孫悟空是無畏無懼、蔑視一切權威的，吳承恩通過對孫悟空形象的描寫，表現了一個正直的下層知識分子從對黑暗現實和專制統治的不滿出發，發展到對整個封建秩序的徹底否定。這種提法是否正確?這就牽涉到對孫悟空這一藝術形象的象徵意義如何理解，也牽涉到對《西遊記》的主題思想的認識。事實上，在吳承恩的筆下，孫悟空是因爲受到壓迫和輕視纔起來反抗的，他反抗的目的只是爲了爭取受到重用，在最大限度上不受任何陳規的拘束而已。吳承恩讓孫悟空跳不出如來佛的手心，被壓在五行山下五百年，以消磨孫悟空的野性，最後還讓他頭戴緊箍咒，保護唐僧到西天取回了真經，並因此而成了正果，受封爲鬥戰勝佛。這樣描寫說明吳承恩揭露批判黑暗現實，目的只在於宣揚尚賢用強的主張，而不 是從根本上否定整個封建制度。再比如“張岱的《湖心亭看雪》寫於明末，主要表現了一個頗有文化修養的富貴公子的超俗脫塵的高雅情趣。”這種說法對不對?顯然不對。雖然此文所記的是明末祟幀年間的事，可文章卻寫成於明亡之後，張岱已經從一個公子哥兒淪落爲布衣蔬食的隱士，因此對過去冬日賞雪的優雅生活的回憶，就不能簡單地歸結爲是在抒發閒情逸趣了，此文實際上更多地是在抒發懷念故國之情。這類判斷(改錯)題儘管表面上顯得十分簡單，實際上要答好是不容易的。 第四類題目是解詞。解詞又可分爲兩小類：詞義的解釋和專有名詞的解釋。詞語的解釋與前三類題目的要求是一樣的，即準確、簡潔，需要說明一下的是專有名詞的解釋。元明清作品中的專有名詞不少，大致可分爲四類：①人物與流派。人物如“元曲四大家”、“南洪北孔”、必讀的各部作品的作者。這類題目的要求是答出人名，他們的代表作，他們的地位影響如何。象“關漢卿”，就應回答“元雜劇的奠基人，元雜劇的最主要的作者之一，代表作是《竇娥冤》”等。文學流派如“唐宋派”、“公安派”等。這類題目首先要求回答主要成員的名字，流派得名的原因，流派的主要理論主張，以及流派成員的創作的大致狀況，等等。②文體。如“元曲”、“散曲”、“章回體”、“擬話本”、“明清傳奇”、“梅村體”等。要求回答出該文體盛行的時代，其組成部分和主要特點。象“元曲”，就必須指出其盛行於元代，它包括了元雜劇和元散曲兩個部分。元雜劇是在宋雜劇和金院本的基礎上形成的以北曲爲聲腔的戲曲樣式，元散曲是詩歌樣式，它包括了小令和套曲兩種形式。⑤具體作品。如元雜劇“四大愛情劇”、“三言二拍”、“玉若堂四夢”(“臨川四夢”)等。這類題目要求答出作品的名字、作者名字、作品寫作的年代及其地位。象“三言二拍”，就要答出，“三言”指的是《喻世明言》、《醒世恆言》、《警世通言》這三本擬話本小說集，編著者是馮夢龍；“二拍”指的是《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，作者是凌檬初。“三言”、“二拍”是明末天啓、祟幀年間的作品，明清時代擬話本小說的代表作。④專有術語。主要指戲曲術語，如“宮調”、“曲牌”、“賓白”、“科介”、“麼篇”、“前腔”、“隔尾”等等。 元明清部分作品的最後一類題目是論述題。論述題和前四類題目不同，前四類題目側重於理解和記憶，即使出現了一些分析性的成分，也往往是對知識的簡單運用；而論述題則是對學過的知識的綜合運用，有時候要求回答的問題不再僅僅侷限在某一篇作品當中，而是要在把握幾篇作品(甚至是幾篇不同文體的作品)的基礎上，通過對比來綜合分析問題，其難度顯然更大，其要求也是更高一些的。出自元明清部分的論述題的分數在全卷的總成績中佔的比例高達百分之十，萬一答案有缺漏或者是失誤，就會對卷面的成績造成較大的負面影響，因此對論述題的複習不能掉以輕心。論述題大部分是從小說、戲曲作品中出的，僅有少數是在詩文作品中出的。論述題主要可以分爲兩大類： ①思想內容。要準確、全面地把握一部作品的思想內容，首先必須瞭解故事的主要情節，同時應儘可能地知道作者的思想傾向，這樣對作品的分析纔會中肯。比如，《儒林外史》的主要內容是對科舉制度、程朱理學進行了猛烈的抨擊，描寫了封建社會末世精神道德和傳統文化的嚴重危機，同時通過對蔑視功名富貴的正面人物的塑造，表現了作者力圖挽回被科舉制度敗壞了的人心風俗的決心，展現了作者的正面的社會理想。《儒林外史》的思想內容，是作者吳敬梓本人思想上對科舉功名從嚮往到懷疑，進一步發展到反對、決裂這一特點所決定的。再如《聊齋志異·司文郎》是揭露科舉制度弊端的代表，主要揭露諷刺考官的不學無術，通過才氣橫溢的宋生無論是在明代還是清代，不管是在生前還是死後，都無法實現中舉的夢想，來暗示了科舉制度弊端的普遍性，探索了這種弊病之所以會產生的原因。但是，蒲松齡本人對科舉制度是失望而非絕望，他常用命運來解釋科場失意，以“不當尤人，但當克己”的道德自律來沖淡科場失意的悲傷，對科舉制度的弊病起了客觀上的粉飾作用，所以他對科舉制度的批判只能是有限的和不徹底的。如果問你“蒲松齡對科舉制度的批判是否徹底的?爲什麼?”那麼，結合作品的實際和作者的思想，不難作出正確的分析論述。此外，小說和戲曲都是通過塑造人物形象來反映現實、表現作者的思想的。所以，有關小說、戲曲的論述題中，還有一些是分析作品中的人物性格的。這類題目要求對人物的性格特徵準確地加以把握，象《桃花扇》中的李香君，其性格特徵就是對政治問題頭腦十分清醒，她深明大義、重義輕財，剛烈、嫉惡如仇。除了把握性格特徵外，還必須熟悉故事中的情節，並根據有關情節來分析人物的性格特徵，比如《水滸傳》的《魯提轄拳打鎮關西》一回中，魯達豪爽的性格就是通過他與別人的接觸交往中表現出來的：對史進，他一見如故；對素不相識的落難中的金翠蓮父女，他“路見不平，拔刀相助”，送盤纏，還保護他們安然離開；對爲非做歹的鄭屠戶以及狗仗人勢的店小二狠狠教訓的時候，他乾脆利落，決不拖泥帶水，這都表現了魯達的豪爽個性。還有，有的作品寫到了人物性格上 的變化和發展，象《竇娥冤》裏的竇娥，起先是安於命運、對官府抱有幻想的，但現實的教訓使她的性格發生了根本的改變，她對官府的幻想幻滅了，她對天地從怒罵到隨心所欲地指揮，都表現竇娥的性格發生了質的飛躍。 ②藝術特色。這類題目有的是總論式的，即問某一部作品在藝術上的總體特點。對這類問題一般要從作品的情節設置以及結構安排、人物形象的塑造、語言特點等各個方面作詳細全面的論述。比如問及“《金瓶梅》在藝術上有什麼特點”這個問題，就要回答：作品是以西門慶爲線索人物，通過他的活動從各個層面揭露官場和社會的黑暗腐朽；與《三國演義》等小說相比，《金瓶梅》是以對生活的細膩而逼真的描寫見長的；在人物的塑造上，《金瓶梅》也顯得很有特色，對人物的語言、行動等方面的描寫往往能使讀者“如聞其聲，如見其人”，留下深刻印象；《金瓶梅》的語言通俗生動，夾雜着大量山東方言土話。再比如如果問到“侯方城的《馬伶傳》在藝術上有什麼主要特點”時，就應該清楚，這篇文章是以小說手法來寫人物傳記，使一本正經的傳統散文充滿了小說的生動活潑。這一特點主要表現在侯方城寫文章時多擇取富於傳奇性的題材，文章中所講述的故事情節具有戲劇性，對人物、場面的描寫十分具體生動，而人物形象也比一般的傳統散文更具鮮明性，這些要點在回答問題時不能遺漏。有關藝術特色的問題有一些是專門要求就某一方面的藝術特點來進行分析的。對這類題目必須看清楚題目問的是哪一方面的問題，有的放矢地回答。與總論式的題目相比，回答這類問題更強調從細處着眼。比如“以《魯提轄拳打鎮關西》爲例，分析說明《水濟傳》是怎樣塑造人物形象的。，就可以從下列幾方面展開論述：《水滸傳》擅長從人物的出身、地位、經歷等客觀條件來說明人物性格產生的原因；《水滸傳》常常以心理描寫來表現人物性格，而這種心理描寫主要又是間接的，即以人物的語言、行爲來表現人物的喜怒哀樂等心理過程；《水滸傳》還多用對比手法來突出人物的個性特徵。又比如問“袁枚的《黃生借書說》在結構上有何特點?”主要就是結構謹嚴，波瀾起伏，不刻意雕琢、一切出於自然等方面的特點。具體來說，則先交代寫文章的原因——黃生借書，接着提出“書非借不能讀”這一中心論點，再從見聞、親身經歷兩方面加以論證，再回到黃生借書一事，與文章開頭相互呼應，並對黃生提出諄諄告誡和勸勉。可以說全文沒有一筆是牽強生硬的，信口而言，信筆而書，親切自然。對於藝術特點這一類的問題，首先要心中有數，知道從哪幾方面採回答，同時，必須對作品本身閱讀消化，否則在回答問題只能是列出幾條綱目來，那是不符合要求的。
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