——《悲愴的黎明》大學生專場的啟示
從9月20日到26日，新世紀的第一部大型民族歌劇《悲愴的黎明》在北京天橋劇場連續演出一周，場場爆滿，在大學生專場中，也受到了極其熱烈的歡迎，大學生們深深地為劇作所感動。這為中國高雅藝術的發展和中國的藝術教育提供了一些彌足珍貴的啟示，值得深思。
今年9月，北京大學『北大在線』網站『新青年音樂聚義廳』欄目曾經專門主持進行過一次網上問卷調查活動。在接受調查的具有不同背景的近1000人中，絕大多數都表示出了對中國音樂所需要的人文精神和開闊視野的熱切關注。《悲愴的黎明》之所以一舉成功，獲得強烈的反響，在題材方面，可以說，正是其對人們強烈呼喚人文精神和追求開闊視野心態的積極把握與回應的結果。《悲愴的黎明》是一部抒情悲劇風格的民族歌劇，根據編劇孔遠的真實經歷改編而成。劇作家用心和筆再現了那難忘的一幕，在新中國誕生前夕的特殊背景下，用『愛與死』兩大文學主題構成交織起伏的情感線和生命線，塑造了一群忘我犧牲的青年學生形象。憧憬遐想與戰火硝煙，愛的向往與愛的失落，生的渴望與死的選擇……在人們的心海裡強烈碰撞，激蕩起了閃光的浪花、崇高的浪花，使人們受到一次淨化心靈的洗禮和昇華。全劇以一個幸存者的深切感受描述了在勝利即將來臨之際，那種刻骨銘心的生離死別，高歌了那一代人的忘我精神和英雄氣概，並深刻地揭示了他們的人性之美和崇高之美。
在調查中，當被問及面臨音樂會可能的抉擇時，在古典音樂會（包括歌劇）、流行音樂會和民族音樂會（包括中國民樂和其他國家民族音樂）中，古典音樂仍然是大多數學生的第一選擇（52.2％）。這表明，事實上，聽眾並不總是只會理解或者趨向於僅僅喜愛下裡巴人的東西，而對陽春白雪則全然敬而遠之。《悲愴的黎明》音樂上的成功，也極具說服力地證明了這一點。在音樂創作的模式上，作曲家關峽和劇作家孔遠密切交流，同步創作，一起處理臺詞、歌詞和音樂的關系。這種音樂和劇本平等對話的創作模式，打破了中國歌劇創作中普遍存在的『劇本至上』的傳統習慣，恢復了『歌劇是音樂的戲劇化』這一重要原則，達到了音樂和劇本相互表現、相輔相成的藝術臻境，也保證了該劇思想性和藝術性的完美統一。
在作曲的創作手法上，關峽把民族音樂元素和西洋歌劇的音樂思維融會貫通，將獨特的東方旋律極盡西洋歌劇的各種音樂形式，大大增加了音樂的感染力和親和力。而且，為了適應新時期觀眾的審美特點，關峽在音樂創作中采用了分段歌劇的形式，突出了詠嘆調的作用。
在《悲愴的黎明》中，關峽在對劇中角色的安排獨具匠心，既考慮到他們的性格特點，同時也兼顧了聲種的齊全。擔任角色的演員在演唱方法和聲音的使用上也頗具特色。演出的實踐表明，民族音樂的感染力和西方音樂的巨大張力打動了在場的所有觀眾。
在問卷調查中，絕大多數的被調查學生（78.6％）都強烈地表示贊同這樣的一種理念，那就是說，使人的心靈受到強烈震撼的東西，總是會被廣大觀眾接受和喜愛的。在這裡，所謂雅俗的界限也從而得以泯絕，不再成為影響觀眾的重要因素。這也許就是《悲愴的黎明》的成功帶給我們最大、最深刻的啟示。
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