不怕人笑我幼稚，最近新版《米老鼠和唐老鴨》的登陸把我和孩子又拉回了央視的《大風車》。只為每天那黃金十分鍾，我們成了熒屏前忠實的觀眾，而且，同樣專注的神情，同樣起伏的情緒。
其實以對迪斯尼的耳熟能詳，『新版舊版』並不重要，看上去無非是色彩更艷麗點兒、背景更現代化些，故事情節仍是迪斯尼始終如一的套路。可哪怕是重復播放的短片，或者即使它還是『舊版』，米老鼠和唐老鴨就是這樣令人百看不厭、老少皆宜。在這次新片引進之前還有過動畫人物的配音之爭，最終似乎是下了很大決心作出更換新人的『壯舉』———事實上，聲音固然是動畫人物的形象因素之一，但在米老鼠、唐老鴨這類以動作取勝的片子中，聲音幾乎可以忽略不計，甚至不用什麼配音保持原汁原味就好。作為有幾十年歷史的動畫片絕對權威，起於默片時代的迪斯尼將畫面所能帶來的精彩發揮得淋漓盡致，而且至今秉承這一傳統，每一幅背景、情節、動作乃至表情都蘊含著無數豐富信息，『不動聲色』間就講述了一個妙趣橫生的完整故事，這也是迪斯尼能跨越語言障礙風行全球的原因之一，而這背後隱藏的，除了創意還是創意。
話說多了又是『長他人志氣』，若說國產動畫片近些年沒有成績也是不公。最近有個國產的《藍貓淘氣三千問》也在熱播，據說雖然遠還未完成，卻已經以『最長』載入了吉尼斯紀錄。這部打著『科普』旗號的片子確實很可以率先收買無數望子成龍的中國家長們，進而『惠及』孩子們渴求的目光。公平地講，這部片子以其『規模效應』看，質量及內容與以往的停滯不前相比也算差強人意了，數字時代應用了大量電腦技術，提供了創作速度的保證。但看過一段後，以旁觀者的目光評判，我開始漸漸厭惡這個也以貓和鼠為代表人物的片子。首先突出的感覺是『吵』，片中人物不停地大聲聒噪，除了作為『主線』必要陳述的『科學知識』，每次還有貫穿的所謂故事———創作人員努力塑造『寓教於樂』的用意一目了然。同時，聲嘶力竭的叫嚷背後卻也充分暴露了想像力貧乏的虛弱———這是國產動畫片的通病。局限的想象只停留在與外星人不斷打打殺殺之類的情節中，或者，借用所謂『師生關系』卻總是蒼白的懲罰、爭斗，甚至『打死』之類的詞不絕於耳———站在成人的角度，我不知創作者想向孩子們傳遞什麼樣的理念？永遠是『滿腔仇恨』、置對方於死地（包括身邊的同伴）而後快？《貓和老鼠》也是永遠的追逐，卻是善意溫情的。動畫片固然是主要面向孩子們的作品，但它的創作者肯定是成年人，同時又要求這些人有一顆『奔騰的心』。話題說大些，一個人兒時受的教育和文化氛圍會深深影響到他的一生，而現在創作動畫片的這一班人思維仍囿於過去的『傳統』中，顯得過於『老態』。迪斯尼走到今天，同樣離不開電腦技術，可從創作的根本上講，技術從來只是提高效率的手段，創意貧乏，再好的技術和再多的喋喋不休也是枉然。
有一些關於動畫片的理念也需要糾正，比如它的『老幼皆宜』和針對不同年齡段的觀眾，如日本的成人漫畫就是個相當發達的市場。但時下正逢文化市場需求高度膨脹的年代，國產動畫片無論數量還是質量都露出難以為繼的窘態，盡管電視臺對國產動畫片的播出數量作出『政策性保護』，可每每到『國產動畫劇場』時，那些老掉牙的片子著實令人慚愧。而為了填充更多的播出時間，相當數量的外來作品大量湧入，泥沙俱下，有些低俗的垃圾卻也進入孩子們的視線，造成極壞的影響———這與某些人以為動畫片是孩子們的專寵，對這一市場不分良莠甚至疏忽的認識誤區有關。如前一段爭議頗多的《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》之類，即使它們『搞笑、輕松』，被很多人所喜愛，但那畢竟是成年人站在反觀的立場上對生活作出的調侃，並非孩子們真正的世界。
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